Paul Van Haver, conocido como Stromae (Bruselas, 12 de marzo de 1985), es un cantante, compositor y productor belga. Se ha establecido un lugar en el mundo de la música electrónica y es actualmente uno de los cantantes belgas y francófonos más conocidos en el mundo, saltando a la fama con canciones como Alors on danse(2009) o Papaoutai (2013).
Este es el vídeoclip:
Fíjate en la letra, la escenografía en el plató y su iluminación, la representación de los diferentes espacios de la casa utilizando los elementos mínimos para identificarlos, los colores pastel, el ambiento de los años 50, las diferentes clases sociales entre las familias y su forma de expresarlo con el baile….
Stromae - Papaoutai [COUPLET 1] Dites-moi d'où il vient Enfin je serais où je vais Maman dis que lorsqu'on cherche bien On finit toujours par trouver
Elle dit qu'il n'est jamais très loin Qu'il part très souvent travailler Maman dit travailler c'est bien Bien mieux qu'être mal accompagné Pas vrai?
Où est ton papa? Dis moi où est ton papa! Sans même devoir lui parler, Il sait ce qu'il ne va pas. Hein sacré papa! Dis moi où es-tu caché! Ça doit... Faire au moins mille fois que j'ai Compté mes doigts Hé!
[REFRAIN] Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Outai outai où papaoutai?
Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Outai outai où papaoutai?
[COUPLET 2] Quoi, qu'on y croit ou pas Y aura bien un jour où on y croira plus Un jour où l'autre on sera tous papa Et d'un jour à l'autre on aura disparu
Serons-nous détestable? Serons-nous admirable? Des géniteurs ou des génies? Dites nous qui donnait Sans soucis responsable!
Ah dites nous qui diar Tout le monde sait Comment on fait des bébés Mais personne sait Comment on fait des papas Monsieur j'sais tout On aurait hérité, c'est ça.
Trop d'sucer d'son pouce ou quoi? Dites nous où s'est caché, Ça doit... Faire au moins mille fois qu'on a bouffé nos doigts Hé!
[REFRAIN] Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Outai outai où papaoutai?
Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Outai outai où papaoutai?
Où est ton papa? Dis moi où est ton papa! Sans même devoir lui parler, Il sait ce qu'il ne va pas. Hein sacré papa! Dis moi où es-tu caché! Ça doit... Faire au moins mille fois que j'ai Compté mes doigts Hé!
Où est ton papa? Dis moi où est ton papa! Sans même devoir lui parler, Il sait ce qu'il ne va pas. Hein sacré papa! Dis moi où es-tu caché! Ça doit... Faire au moins mille fois que j'ai Compté mes doigts Hé!
[REFRAIN] Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Outai outai où papaoutai?
Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Où t'es? Papaoutai? Outai outai où papaoutai?
Ahora en español:
Dime de dónde vienes,
Y sabrás de donde soy,
Mamá me dijo eso.
Cuando buscas algo lo suficiente,
Lo encontrarás cada vez más.
Él se va a menudo a trabajar,
Mamá dice que él está trabajando,
Aunque es mejor que estar mal acompañado
¿verdad?
¿Dónde está tu padre?
Dime dónde está tu papá,
Sin ni siquiera hablar con él,
Él sabe que lo hizo mal.
¡Eh, papá!
Dime qué estás escondiendo,
Lo he contado miles de veces con mis dedos.
¡Eh!
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde, dónde, dónde estás papá?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde, dónde, dónde estás papá?
Sin embargo, aunque no lo creamos
Hay un día en el cual creeremos más.
Será el día en el cual todos serán padres,
Y de un día para otro nos habremos ido.
¿Seremos odiosos?
¿Seremos admirables?
¿Seres reproductores o simplemente genes?
Dinos quién te dio ese cargo sin preocupaciones.
Ellos nos dirán que el bebé tiene diarrea,
Todo el mundo sabe como se hacen los bebés,
Pero nadie sabe cómo ser un padre.
Actúan como caballeros que no saben nada.
¿Algo que heredamos nos hace estar chupando pulgares o qué?
Haznos saber qué nos estás ocultando,
Tenemos que saberlo,
Por ese millón de veces que nos hemos chupado el pulgar.
¡Hey!
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde, dónde, dónde estás papá?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde, dónde, dónde estás papá?
¿Dónde está tu papi?
Dime, dónde está tu papi,
Sin ni siquiera hablar con él,
Él sabe lo que hizo mal.
¡Eh papi!
Dinos qué estás escondiendo,
Lo he estado contando miles de veces con mis dedos.
¡Hey!
¿Dónde está tu papi?
Dime, dónde está tu papi
Sin ni siquiera hablar con él,
Él sabe lo que hizo mal.
¡Eh papi!
Dinos qué estás escondiendo,
Lo he estado contando miles de veces con mis dedos.
¡Hey!
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde, dónde, dónde estás papá?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde estás? Papá, ¿dónde estás?
¿Dónde, dónde, dónde estás papá?
En youtube puedes encortar muchas lecciones realizadas por Paul Van Haver (Stromae), para aprender a crear tu propia música. Aquí tienes la primera.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972). más conocido por sus iniciales como M.C. Escher, es uno de los más grandes artistas gráficos del siglo XX. Tal vez la mejor definición que se ha dado de él sea la de «uno de los más reconocibles y admirados por el gran público». Esto viene a decir que muchas personas admiran y encuentran curiosos, intrigantes y bonitos sus trabajos, aunque al principio no sepan muy bien de quién son ni conozcan realmente al autor o la época en que fueron creados.
Sus más populares obras, figuras imposibles, fondos reticulados con diversos patrones y mundos imaginarios han sido reproducidas hasta la saciedad en portadas de libros, revistas, campañas publicitarias y en todo tipo de formatos. Escher es, en cierto modo, uno de los artistas más referenciados en la «cultura popular» del siglo XX.
Dado que sus obras guardan ciertas similitudes entre sí debido a la recurrencia de los temas tratados (las figuras imposibles, las metamorfosis) son fácilmente «reconocibles» para el observador interesado, que a veces acaba descubriendo al artista tras haberse encontrado previamente con gran parte de su obra.
Tal vez el carácter matemático de sus obras ha hecho también que sea uno de los artistas más populares en los entornos científicos, especialmente matemáticos e informáticos. Curiosamente, sus conocimientos matemáticos siempre fueron muy limitados. Muchas de las conclusiones gráficas y matemáticas a las que llegó, que le permitirían realizar algunos de sus trabajos, tuvo que descubrirlas por sí mismo.
MINI-BIOGRAFÍA DE M.C. ESCHER
Maurits Cornelis Escher nació el 17 de junio de 1898 en Leenwarden (Países Bajos), hijo de un ingeniero hidráulico. Era un pésimo estudiante que tuvo que repetir curso dos veces. Para él la escuela era una pesadilla, excepto las clases de dibujo. Como tantos otros grandes artistas, era zurdo. Su profesor F.W. van der Haagen le enseñó la técnica de los grabados en linóleo y fue una gran influencia para el joven Escher.
En 1919 comenzó a estudiar en la Escuela de Arquitectura, pero abandonó sus estudios. A cambio, comenzó a aprender la técnica del grabado en madera oxilografía de Samuel Jesserun de Mesquita, su maestro, que utilizaría posteriormente en muchas de sus obras.
Hacia 1922 fue a Italia de vacaciones y teminaría viviendo en Roma una larga temporada. Le gustaban el clima y los paisajes italianos, y a menudo los recorría a pie en larguísimas excursiones. En 1924 conoció en uno de esos viajes a Jetta Umiker, que se convertiría en su mujer y con quien tendría tres hijos. Muchas de las obras de Escher en las que se ven casas y edificios en la costa están inspiaradas en la arquitectura tradicional de pequeños pueblecitos italianos.
Escher también viajó a España, donde descubriría la Alhambra de Granada, el Generalife y la Mezquita de Córdoba, cuyas maravillas estudiaría con detalle. Lo que aprendió allí tendría fuertes influencias en muchos de sus trabajos, especialmente en los relacionados con la partición regular del plano y el uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar ningún hueco.
A partir de 1935, Escher dejó italia entre otras cosas debido al desagradable clima político que se avecinaba y que desembocaría en la II Guerra Mundial, y pasó algunos años en Suiza, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador. Luego fue a vivir a Bélgica en 1937 y finalmente regresó a Baarn, Holanda, en 1941.
Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de sus padres. A partir de entonces fue cuando comenzó a vender sus grabados y obtener un buen dinero por ellos. Esto le permitió vivir sus últimos años con una economía personal excelente. Generalmente hacía copias de las litografías y grabados por encargo. También hizo por encargo diseños de sellos, portadas de libros, y algunas esculturas en marfil y madera. En cierto modo le resulta gratificante y a la vez fácil, y se admiraba de tener en su taller una especie de «máquina de fabricar billetes» reproduciendo sus propias obras. Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas nuevas, excepto en los encargos especiales. Hacía, por ejemplo, esculturas en madera basadas en algunos de sus dibujos, y para algunas peticiones especiales reciclaba parte de las ideas y elementos de obras anteriores.
Hasta 1962 su producción de trabajos fue muy constante. Entonces cayó enfermo y eso supuso un pequeño parón transitorio. En 1969 realizó su último trabajo original, Serpientes, que demostraba que su habilidad seguía intacta. Hacia 1970 ingresó en una residencia para artistas en Holanda, donde pudo mantener su propio taller.
Falleció el 27 de marzo de 1972.
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de su obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.
EL TRABAJO ARTÍSTICO DE ESCHER
Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.
Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En ciertro modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo.
Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida.
El análisis de sus obras, tal y como definió Bruno Ernst, uno de sus biógrafo, permite clasificarlas básicamente en tres temas y diversas categorías:
La estructura del espacio - incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
La estructura de la superficie - Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
La proyección del espacio tridimensional en el plano - Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.
Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano (patrones que rellenan el plano).
Ha colaborado en prensa y publicaciones periódicas (New York Times, El País Semanal, The New Yorker, The Boston Globe, Jot Down Magazine, La Vanguardia...), así como en la realización de cubiertas (Planeta, Random House Inglaterra...), carteles y comunicación (Paris Quartier D´été, Cruz Roja, Fundación Germán Sánchez Ruipérez...) y, muy especialmente, en la ilustración de libros habiendo publicado en distintas editoriales tanto nacionales como internacionales (Bárbara Fiore, Random House, Media Vaca, Anaya, Ediciones SM, La Joie de Lire (Suiza)...)
Ha sido reconocido con importantes premios de Ilustración a lo largo de su carrera profesional entre otros el Premio Nacional de Ilustración 2004 (Ministerio de Cultura),Premio Lazarillo de ilustración en 1999, Premio Motiva de Ilustración 2000, 04, 05, 10, 14, Premio del Banco del libro de Venezuela 2003, una de las Golden Plaque en la Bienal de Ilustración de Bratislava y más recientemente el Award of Excellence Illustration Annual otorgado por Communication Arts en EEUU en los años 2013 y 2014.
En el año 2014 su trabajo para The Boston Globe ganó dos Silver Medal, así como elAward of Excellence de la Society of Newspaper Designer´s Awards en EEUU.
En el 2015 recibió la Silver Medal por la New York Society of Illustrations, uno de los premios más prestigiosos en EEUU.
Su libro CASUALIDAD ha recibido el prestigioso CJ Picture Book Awards (Corea 2011) y el Gold European Design Awards 2012 (Helsinki 2012), Premio Motiva 2012 al mejor libro ilustrado (España 2012), el Laus de Bronze (España 2012) y el Premio Junceda Iberia (España 2012), además de ser seleccionado para la Bienal de Ilustración de Portugal 2011 y en los American Illustration 2012.
En 2005 es seleccionado para participar en la exposición Ilustrísimos, organizada por el Ministerio de Cultura en la Feria Internacional de Bolonia. También ha sido seleccionado en el 2003 y 2009 en la Feria del Libro de Bolonia y en el 2003, 2005 , 2007 y 2011 para Ilustrarte, Bienal de Ilustración de Portugal y más recientemente en laSociety Of Illustrators 2013, 2014 y 2015 de Nueva York.
Participa habitualmente en congresos, ciclos de conferencias y mesas redondas tanto en España como en el extranjero (Quito, Milán, Santiago de Chile, Bolonia, Montpellier, México DF, Kiev...).
Fíjate en todos los bocetos que realizada. es la parte más importante de todo el trabajo.
Esta ilustración de la izquierda el artista consideraba que podía mejorarla y en una edición posterior la transformó, dándola volumen.
