4º ESO A
N 1 Laura Ciudad
n 8 Lucia Varas
n 3 Sara Fraile
n 6 Nora Maillo
Nº 7 Mario Martínez
Nº 10 4ºB
Mº11 JAVIER CURTO 4ºESO B
Nº12 4ºESO B MARIA FLORES
Nº13-4ºESO B Ana Hidalgo Sánchez.
Nº 14 Silvia Muñoz.
Nº 15salud rommanehsanjuan
Nº Carmen Blanco.
Nº 18- Ekaterina Gómez
Nº 19 Laura Nieto
viernes, 18 de enero de 2019
miércoles, 16 de enero de 2019
Diccionario de Diseño Gráfico.
Esto son los 80 términos esenciales de Diseño Gráfico.
1-
Boceto
Es el esquema básico o línea ideológica que conforma la
pre-visualización de un futuro proyecto artístico.
En éste, tan solo se plasma la esencia, por lo que
únicamente contiene los rasgos principales de la idea que se pretende
desarrollar con posterioridad.
Su función principal es mostrar la viabilidad de una idea y
comprobar la reacción de un tercero (como un cliente o jefe de equipo), de
manera que se identifiquen las modificaciones necesarias en el proyecto para
obtener un resultado 100% satisfactorio.
2- Branding
Este término, muy utilizado en mercadotecnia, se refiere al
proceso de “construir” una marca mediante un conjunto de estrategias y
manteniendo la identificación inherente a esa marca para que sea reconocida por
el público.
La importancia del branding radica en saber generar ese
vínculo con el receptor a través de la transmisión de un mensaje que lleva
intrínseco unos valores de marca que se posicionan en nuestra mente.
El branding es, por tanto, una técnica o estrategia de
marketing que se encarga de plasmar la identidad corporativa de una marca de
manera coherente en diferentes soportes, de manera que sean capaces de
identificar su filosofía a través de sus distintos mensajes.
3- Cabecera
El concepto “cabecera”, hace referencia en términos
periodísticos al título dominante en la portada de una publicación, así como
los de sus diferentes secciones destacadas.
Existen, por tanto, diferentes tipos de cabecera, como la
cabecera título o las distintas cabeceras de sección.
4- Calle
Las calles son los espacios existentes entre las columnas de
un texto determinado.
No se trata de los márgenes o las sangrías (concepto también
definido en este diccionario), sino del espacio vertical que se deja libre
entre los diferentes elementos de un contenido, con el fin de dar orden y
facilitar su posterior montaje (en caso de ser utilizado para su impresión).
5- Creatividad
Es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de
llegar a nuevas conclusiones, resolver cruces en el camino, en pos de un
proyecto determinado.
También podemos encontrarla definida como “imaginación
constructiva” o “pensamiento original”, y como resultado de ella somos capaces
de producir soluciones creativas u originales.
Esta es una de las cualidades más destacables del perfil de
un diseñador gráfico (aunque también de otros muchos profesionales), ya que
diariamente ha de enfrentarse a nuevas situaciones en las que tiene que aportar
a sus clientes soluciones e ideas creativas.
6- Cruces de registro
También denominadas “marcas de registro”, éstas constituyen
una terminología utilizada en impresión que van a más de un color para “casar”
las distintas pasadas de tinta y comprobar que el trabajo esté correcto en sus
dimensiones.
Estas marcas suelen tener forma de cruz compuesta por rayas
muy finas, las cuales muestran cualquier desajuste en las pasadas de tinta.
7- Curva Bezier
Este término de diseño gráfico utilizado en imagen
vectorial, es un tipo de línea curva ideada por medio de un método de
descripción matemática que permite definir las transiciones de las curvaturas.
Esta curva se compone en su formato más básico de un punto
de comienzo y fin, así como de dos puntos que permiten manejar el trazo de los
vectores.
8- Degradado
En un conjunto de colores, el degradado hace referencia a la
transición de tonalidad entre dos colores de manera linealmente ordenada. Es
decir, sin saltos de color.
Su función es la de generar una sensación visual
transitoria, suave y progresiva entre tonos.
9- Díptico
El díptico no es más que un folleto compuesto por una hoja
de papel doblada a la mitad, generalmente pequeña, que suele usarse como
invitación a un evento o como recurso informativo sobre un producto o servicio
empresarial.
Lo más característico de este elemento de diseño
publicitario, es su modo de distribución, el cual suele ser a través de stands
promocionales y expositores.
10-
Diseño editorial
Rama del diseño dedicada a la maquetación, edición y
estructuración de publicaciones como revistas o libros.
Esta labor es realmente importante en la era de la
sobreinformación, ya que los contenidos compuestos de manera armónica de textos
e imágenes, ayudan a la asimilación y estimulan los hábitos de consumo de los
usuarios receptores.
Al igual que en un artículo el titular supone uno de los
elementos de mayor gancho, en el diseño editorial la portada y el diseño
exterior (contraportada, lomo, etc.) se convierten en los aspectos de mayor
atención.
11- Diseño gráfico
Es el arte o disciplina cuyo fin consiste en idear y
proyectar mensajes con carácter e identidad propia a través de la imagen.
Para ello, el diseño gráfico supone manejar técnicas (tanto
artísticas, como teóricas) de comunicación visual, de manera que lo visible se
convierta en un lenguaje de comprensión pública y persuasiva.
12- Diseño plano
El diseño plano, o “flat design”, es una técnica que se
viene aplicando cada vez más en apariencias web e incluso en logotipos, lo que
ha llegado a convertirse en una tendencia.
Esta técnica consiste en la aplicación de diseños limpios
libres de brillos, sombras, texturas, o cualquier tipo de decoración recargada,
con el objetivo de facilitar la asimilación del mensaje y potenciar la
usabilidad.
El trabajo de color suele jugar dentro de una paleta de
colores pastel o de poca intensidad, mientras que la tipografía debe ser de
fácil lectura y de buen tamaño, de manera que el mensaje sea el protagonista,
sin necesidad de ser extenso.
13- Diseño publicitario
Al igual que el diseño editorial, el diseño publicitario
también se encarga de la maquetación de publicaciones impresas, aunque también
trabaja soportes para otros medios.
El fin de este área de diseño gráfico, persigue lograr un incremento
en ventas a través de la comunicación comercial y otras técnicas publicitarias.
14- Entradilla
Una entradilla es un concepto periodístico que hace
referencia a las líneas iniciales o breve párrafo que resumen una noticia o
contenido, situada entre el titular y el cuerpo de una noticia.
Estas líneas son las encargadas de responder de forma
resumida el qué, cuándo, cómo, dónde y por qué.
15- Escala de grises
Es la representación de una imagen en la que cada pixel se
dibuja usando un valor numérico individual en una escala que se extiende entre
blanco y negro.
Este término se utiliza en la edición digital de imágenes y
describe una gama limitada de valores de un mismo tono neutro (256 valores en
imágenes de 8 bits de profundidad).
Estos valores se denominan “parches” de tonos neutros en
artes gráficas, y se utilizan para evaluar la fidelidad de los tonos que se
reproducen.
16- Eslogan publicitario
Este término en realidad es un anglicismo, dado que la
palabra “eslogan” no se encuentra en el diccionario de la RAE, pero podría
traducirse como “lema publicitario”.
Un lema no es más que el “mote” con el que denominamos a una
obra, y en el ámbito comercial se refiere a la frase identificativa que resume
el propósito publicitario y los valores de una marca, representándolo de
manera muy concisa.
Aunque éstos sean cortos, su creación no es para nada
sencilla, ya que en muy pocas palabras hay que sintetizar un gran mensaje de
marca, como el mítico “Just Do It” de Nike o el “Connecting People” de Nokia.
17- Espacio de color
El espacio de color es el modelo con el que se teoriza sobre
cómo los humanos percibimos los colores.
Son muchos los que han teorizado sobre este tema, como
Newton o Goethe, pero en la actualidad este modelo está basado en la relación
de 3 coordenadas. Es decir, se trata de un modelo tridimensional.
18- Flyer
Traducido al castellano como “volante”, el flyer es un
recurso publicitario con formato impreso (aunque también se puede aplicar en el
mundo digital) en el cual se anuncia o presenta algo de una marca o empresa.
Generalmente utilizado en outbound marketing, suele ofrecer
pocos resultados en la captación de nuevos clientes, puesto que se distribuye
de manera masiva, sin tener en cuenta criterios de segmentación.
19- Folleto
El folleto o “brochure”, es una especie de carta (o carpeta)
doblada en dos o tres partes que representa toda la información comercial de
una empresa o negocio.
Cuando encontramos éstos doblados en tres partes, se
denominan “trípticos”, pero sea cual sea su formato, siempre destacan por
utilizar colores de tonalidad llamativa y representar la información de forma
muy clara y profesional, con el fin de causar una buena impresión.
20-
Fotomontaje
Construcción fotográfica resultado de la composición de
fragmentos de fotos, con intención artística o publicitaria.
21- Icono
En artes gráficas, los iconos son signos o pictogramas que
se utilizan para ilustrar una idea con la cual guarda una relación de identidad
o semejanza.
22- Identidad Corporativa
La identidad corporativa es la combinación del nombre de
marca (naming o identidad verbal) y los códigos de conducta de la misma (o
identidad visual).
Dicho en otras palabras, este concepto se representa en
el manual de identidad de corporativamediante el logotipo de
la marca (el nombre), con sus correspondientes colores y tipografía, y el
estilo de comunicación que va detrás de dicha “fachada”.
23- Ilustración vectorial
Este es un concepto vinculado a la imagen digital (compuesta
por mapa de bits), pero que en su caso se compone de elementos geométricos
independientes que se combinan para crear dibujos y figuras geométricas más
complejas.
Las ilustraciones o imágenes vectoriales, ofrecen muchas más
posibilidades a la hora de redimensionarlas o mover sus elementos, ya que al
componerse de objetos independientes, la imagen no se distorsiona ni pierde
calidad visual.
24- Imagen Corporativa
Al otro lado de la identidad corporativa, tenemos la imagen
corporativa, que hace referencia a la representación o imagen conceptual que el
público tiene sobre determinada marca (si es buena, si ofrece un mal servicio,
etc.).
En este caso, la combinación necesaria para construir ese término
de diseño gráfico, radica en tener que incluir el concepto de “actitud”. Es
decir, la imagen corporativa es una combinación entre la actitud de la empresa
y su identidad visual.
Cuando una marca combina incorrectamente ambas piezas, está
ofreciendo una imagen corporativa incoherente, ya que o bien transmite una
imagen superior a la realidad (a su actitud empresarial) o comunica ser menos
de lo que en realidad es.
25- Imagotipo
Este concepto hace referencia a la combinación del isotipo
(parte icónica) y logotipo (parte textual) a la hora de plasmar la identidad de
una marca.
Su peculiaridad se encuentra en que, aunque unidos, ambos
conceptos (isotipo y logotipo), brindan una significación diferenciada. Es
decir, cada elemento posee un significado propio e independiente.
26- Inconstancia de color
Cuando percibimos los colores de diferente manera según la
luz, estamos frente a un fenómeno de inconstancia de color.
27- Infografía
La infografía supone una herramienta de comunicación
visual muy potente, dado que se compone de información representada de forma
visual mediante diagramas, esquemas y diferentes símbolos.
Gracias a éstas, somos capaces transmitir y asimilar una
mayor cantidad de información en un menor tiempo. Por esta cualidad, es que son
tan utilizadas en estrategias de marketing de contenidos y blogging.
28- Innovación
Se trata de un cambio que introduce novedades y que además
incluye nuevas propuestas de implementación económica.
La innovación es un proceso que comprende las fases desde
que un producto o idea se cambia, hasta que se introduce en el mercado, por lo que
la diferencia entre innovación y creatividad se encuentra
en ese paso que hay que dar tras generar una idea, para ponerla en marcha.
29- Interlineado
El interlineado, también denominado “espaciado entre
líneas”, es un concepto que solemos encontrar junto a “sangrías” en los
editores de texto, y es el que determina la cantidad de espacio en sentido
vertical entre las líneas de texto de un mismo párrafo.
Éste suele medirse en líneas y, por defecto, suele aplicarse
un interlineado de una línea al comienzo de cada párrafo.
30-
Isologo
Composición del logotipo y el isotipo. A diferencia del
“imagotipo”, la unión conforma un todo indivisible.
Dicho con otras palabras, un isologo está compuesto por un
icono y un elemento textual que se funden en un elemento indivisible el cual
carece de significación si se separan sus partes.
31- Isotipo
El isotipo es únicamente un recurso de identidad de marca
que se representa mediante un símbolo. Por tanto, carece de texto o nombre.
Las marcas que representan su marca a través de un isotipo,
poseen una fuerte identidad simbólica que se asocia y reconoce de un simple
vistazo.
32- Justificación tipográfica
La justificación en diseño y maquetación de textos hace
referencia tanto a los espacios entre palabras, como los espacios entre letras.
Además, también pueden considerarse elementos de
justificación tipográfica las particiones de palabras de un renglón a otro, las
cuales siguen también sus propias normas (no deben aplicarse en títulos y
subtítulos, y al menos deben mantenerse 3 letras antes del guión de la
partición).
33- Lápiz litográfico
El lápiz litográfico o “lápiz graso”, es una tradicional
herramienta de artistas y dibujantes. Podemos encontrarlo definido como “lápiz
de mina grasa” que se usa para dibujar sobre planchas litográficas (de caliza,
aluminio, etc.).
Por su parte, la litografía es un antiguo procedimiento de
impresión basado en el calco sobre piedra o plancha metálica.
34- Legibilidad
En pocas palabas, la legibilidad puede definirse como la
cualidad que tiene un texto para que pueda ser leído.
Éste es uno de los factores clave para que un texto pueda
ser comprendido con facilidad, y se define en cuanto a su forma, presentación y
disposición.
35- Lienzo
Tradicionalmente, el lienzo de un pintor es el soporte de
trabajo en el cual representa sus obras de arte, compuesto de tela de lino u
otros materiales resistentes.
En términos de diseño gráfico, éste es el espacio de trabajo
que proporciona el archivo de Photoshop, que puede estar ocupado totalmente, o
no, por la imagen.
36- Logotipo
Aunque este es el término comúnmente utilizado para
referirse al símbolo que identifica la imagen corporativa y valores de marca,
en realidad el logotipo es únicamente la construcción de palabras que conforman
el nombre de ésta.
La palabra “logo”, procedente del griego, significa
“palabra”, y como tal hay que distinguir otros conceptos que hacen referencia a
la parte icónica (isotipo), o a cualquiera de sus combinaciones (imagotipo o
isologo).
37- Lorem Ipsum
Es el texto que se usa en diseño gráfico y diseño web para
referirse a las demostraciones de tipografías o borradores de diseño que se
aplican para probar el diseño visual antes de insertar un texto real definitivo.
38- Mapa de bits
El mapa de bits, también denominado “imagen matricial” o
“imagen rasterizada”, se compone a partir de puntos (píxeles) dispuestos en
forma de matriz o rectángulo (raster).
Cada pixel contiene la información del color a partir de la
combinación de los colores primarios (rojo, verde y azul), y de su cuantía
depende la apariencia y resolución de las imágenes digitales.
Además de este método de representación digital, tenemos lo
que se conoce como “imágenes vectorizadas”.
39- Marca Personal
La importancia de este término radica en su definición, ya
que siendo bien desarrollada y mantenida en el tiempo, permite generar mayores
éxitos y logros profesionales.
La marca personal no es más que todos esos elementos que
hacen en esencia a una marca o perfil profesional diferente, y por lo que es
escogida de entre una gran variedad.
Saber identificar cuáles son los puntos fuertes (innatos o
no), es lo que lleva a realmente poder generar un éxito sostenible.
40-
Merchandising
Técnica o estrategia comercial basada en la promoción de
productos que se aplica en los puntos de venta.
Todas las acciones de marketing que se ponen en marcha con
esta estrategia comercial, tienen el objetivo de generar demanda e incitar a
los consumidores desde lugares físicos optimizados para la venta.
En los puntos de venta, además, se llevan a cabo mejoras y
desarrollos del producto en promoción.
41- Marketing
Traducido al castellano como “mercadeo” o “mercadotecnia”,
este anglicismo se refiere a la disciplina o conjunto de técnicas y estrategias
que colaboran a mejorar el posicionamiento y la comercialización de un producto
o servicio.
Estudia, por tanto, el comportamiento de consumo de los
usuarios con el fin de adaptar la oferta y gestión comercial a las necesidades
existentes en la sociedad.
Este concepto es origen del requerimiento mutuo de
consumidores y empresas por cubrir ciertas necesidades prácticas y económicas.
42- Mezcla aditiva del color
La mezcla aditiva o “síntesis aditiva del color”, hace
referencia a un sistema de formación del color en el que los colores se
consiguen sumando luces con distintas longitudes de onda.
Esta mezcla es la base de la televisión y los monitores
(compuesta por los tres colores primarios; rojo, verde y azul), mientras que
las imágenes y artículos impresos se basan en la síntesis sustractiva.
43- Mockup
Se trata de fotomontajes o prototipos muy utilizados en
diseño gráfico, ya que permiten hacer pruebas del aspecto final de un trabajo y
mostrarlo a los clientes.
Son utilizados justamente para la atracción de nuevos
clientes y la generación de comentarios alrededor de un portafolio de trabajo.
Además, utilizar mockups supone ahorros en costes de impresión y
montaje, ya que permiten previsualizar en alta calidad el futuro resultado de
un trabajo de diseño.
44- Naming
El naming es un anglicismo acogido comúnmente en la
terminología de diseño gráfico para referirnos a la creación léxica de nombres
de marcas, productos o similares, con fines comerciales.
Éste es uno de los elementos más potentes en marketing que
otorgan identidad a una marca o producto y que, por tanto, hacen que se
diferencie del resto.
45- Negro de gama completa
Pocas definiciones podemos encontrar en la red sobre este
concepto, por resultar bastante técnico y específico del sector.
En algunos glosarios de diseño gráfico, lo encontramos
definido como “la separación de colores para cuatricromía, una selección negra
que se ha hecho cubriendo toda la gama tonal.”
46- Negro de humo
El negro de humo o “negro de hollín”, es un pigmento de
color negro compuesto por carbón y partículas de estructura grafítica y color
muy intenso, que se produce al quemar algunos gases y aceites con poco
suministro de aire.
Este se aplica tradicionalmente en litografía, además de ser
muy usado en la industria de automóviles y artículos de caucho.
47- OpenType
Se trata de un formato vectorial de tipos o fuentes
tipográficas escalables para PC, desarrollado por Adobe Systems y Microsoft
Corporation. Sin duda alguna, el formato establecido por profesionales de la
tipografía y el diseño gráfico.
Este formato, posee funciones tipográficas avanzadas
multiplataforma (tanto para Apple, como para Windows), siendo sucesor de
anteriores versiones (como TrueType y PostScript).
48- Packaging
Este anglicismo, viene a significar “embalaje”, y hace
referencia al diseño de envoltorios o paquetería que contiene productos de
manera temporal, creado con la intención comercial de facilitar su
manipulación, transporte y distribución.
49- Paleta de colores
Es una de las herramientas de diseño gráfico elementales, ya
que se utiliza para crear combinaciones de colores que trabajen bien juntos.
La paleta de colores se utiliza en las artes gráficas (y
también en decoración) para componer ambientes y tonalidades de producto. En
este sentido, una paleta puede estar compuesta por todos los colores más
comunes, o tan solo por una selección de colores de tonalidad similar.
Las diferentes tonalidades de una paleta completa, se
inician desde los 3 colores básicos; el rojo, el azul y el amarillo.
50-
Pan de oro
Lámina muy fina de oro batido que se emplea para embellecer
objetos como iconos religiosos o esculturas.
Aunque éste puede elaborarse con diferentes calidades, las
dos principales son el pan de oro verdadero (compuesto verdaderamente por oro)
y el pan de oro falso (compuesto con un alto porcentaje en bronce).
51- Patrón
También denominados “motivos”, los patrones de diseño son
dibujos repetitivos que se aplican a una superficie y se clasifican según su
composición o estilo. Por ejemplo, tenemos los patrones geométricos,
artesanales, florales, etc.
52- Pixel
El pixel es la unidad básica de una imagen digitalizada en
pantalla. En otras palabras, son los puntos de color que conforman una imagen,
mediante la constitución de una matriz de pixeles sucesivos.
Cuando se dice que una imagen digital (o de mapas de bits)
está “pixelada”, es porque la resolución de los píxeles que la conforman es muy
baja, y se hace excesivamente visible para el ojo humano.
53- Porcentaje de trama
El porcentaje de trama se mide de 0% a 100%, y se refiere a
la cantidad de una determinada tinta aplicada a una zona de un documento
impreso.
No se trata del color final o resultante, ya que a éste se
le suman otros factores como la combinación de otras tintas o el tipo de papel.
54- Portafolio
Este término tiene diferentes usos según su procedencia.
Traducido del francés “portefeuille”, hace referencia a un
tipo de cartera de mano para transportar documentos y otros materiales de
trabajo.
Aunque también tiene otros usos empresariales para hacer
referencia a un “portafolio de inversiones”, en la terminología de diseño
gráfico, y traducido del inglés “portfolio”, podría considerarse un
equivalente a la carta de presentación para el diseñador gráfico o fotógrafo.
Gracias a Internet, cada vez es más común (e incluso
necesario) entre los diseñadores contar con un buen portafolio de trabajos que muestre las cualidades y
calidad de los diseños.
55- Publicidad
La publicidad es una forma de comunicación impersonal y de
difusión de información, ideas u opiniones, con la intención de persuadir a un
público objetivo, haciéndole recordar y realizar cierta acción.
Concretando su fin, podría decirse que la publicidad
persigue, según unas ideas y valores específicos, atraer a posibles
compradores, seguidores, espectadores o usuarios, hacia la adquisición de un
producto o servicio.
56- Publicidad impresa
La publicidad impresa es la que se realiza en medios
gráficos como revistas, periódicos, panfletos, folletos, etc.
Su función principal radica en lograr que un producto o
servicio sea recordado, y esto lo consigue mediante la combinación del lenguaje
escrito y visual que esconde tras de sí un mensaje prometedor e incitador de
consumo.
57- Preimpresión
La preimpresión es todo el proceso posterior al diseño desde
que el cliente o usuario solicita el servicio de impresión, hasta que se
realiza la revisión final antes de enviarlo a impresión.
Entre sus fases, se encuentra la recopilación de documentos
originales, el tratamiento de los textos y las imágenes, el ensamblado y
montaje de la previsualización impresa, así como la obtención y envío a
impresión.
58- Propaganda
La palabra propaganda procedente del latín, y significa
acción y efecto de dar a conocer.
Por su parte, la información que se “propaga”, tiene como
objetivo influir en la actitud de una comunidad respecto a alguna causa,
principalmente comprar un producto o contratar un servicio, aunque también
puede perseguir ejercer influencias políticas o ideológicas.
59- Prueba láser
Este término, común en diseño y artes gráficas, no es más
que la prueba que se realiza mediante impresora láser.
Puede ser en color o en blanco y negro, sustituye a
las antiguas pruebas de texto, y es el paso anterior a la prueba de color.
60-
Recorrido
En el campo de la tipografía, éste el espacio en blanco que
se ajusta entre los textos y las imágenes.
Con el objetivo de amenizar los contenidos de texto
únicamente escrito, se incluyen objetos visuales que conforman una pieza
gráfica, que requieren de una organización de los elementos.
61- Sangría
En tipografía, la sangría desplaza la línea o líneas de
introducción de un texto con determinados caracteres blancos o espacios.
Las más comunes, son las sangrías que desplazan hacia dentro
la primera línea de un párrafo, aunque también existen sangrías francesas (o
negativas), que hacen sobresalir la primera línea hacia fuera.
62- Saturación
Es la intensidad de un matiz específico, y se basa en la
pureza de un determinado color. Por ejemplo, un color poco saturado es aquel
que tiene una menor composición de colores primarios igualados, y por tanto se
percibe como más descolorido o gris.
La combinación de intensidad luminosa y diferentes
longitudes de onda, es lo que determina la saturación de un color.
63- Secuencia de tintas
La secuencia de tintas es un término utilizado en impresión
de artes gráficas para referirse al orden con el que se imprimen las distintas
tintas.
64- Separación de colores
En la preparación del material a imprimir, la separación de
colores es la fragmentación de éstos en diferentes tintas en las que se
imprimirá el trabajo.
Esta separación, se calcula mediante complejos algoritmos.
Los más utilizados en cuatricromía son UCR y CGR.
65- Serigrafía
Es una técnica de impresión utilizada en el método de
reproducción de textos e imágenes que transfiere la tinta a través de una malla
tensada en un marco.
Se trata de una técnica artística muy popular por ser muy
flexible y fácil de aplicar sobre casi cualquier tipo de material.
66- Símbolo
Es un signo que establece una relación de identidad, que
suele ser abstracta, a algo que evoca o representa.
67- Sombras
En fotografía o diseño gráfico, las sombras se utilizan en
cualquier dibujo o imagen para que los elementos adquieran volumen y generen
mayor interés visual.
Para considerarse sombras, deben resultar por encima del 75%
más oscuro que el tono al que acompañan. Los tonos se relacionan según las
luces, de más claros (del 0% al 25% del tono) a tonos medios (entre el 25% y el
75%).
68- Tamaño final
No es más que el tamaño resultante que tendrá un trabajo
impreso una vez se haya cortado y plegado.
69- Tamaño real
En diseño gráfico y publicitario, éste se da en los trabajos
cuando se representa un objeto a tamaño original o de la vida real.
70-
Tampografía
Junto a la serigrafía, constituye una técnica de impresión
comercial muy práctica y utilizada.
La tampografía en impresión, es una técnica para trabajar
sobre materiales más pequeños de lo normal y con formas curvadas o asimétricas
como bolígrafos, mecheros, etc.
71- Tarjeta de visita
La tarjeta de visita o “tarjeta de presentación” (en inglés,
“business card”), es un recurso de branding en el cual se plasman todos los
datos de contacto de una empresa o persona con el fin de mejorar la imagen
profesional y establecer posibles relaciones de negocios.
Éstas suelen entregarse a otros colegas del sector en
momentos oportunos y encuentros como eventos, meetings o reuniones de negocio.
72- Temperatura de color
Es un método de medición en kelvin (unidad de medida de la
temperatura de color según la escala de William Thomson), que compara el color
de una fuente de luz dentro de un espectro luminoso, respecto al color que
emitiría en un cuerpo negro.
73- Textura
En la terminología de diseño gráfico, la textura se refiere
a las características que posee la superficie de una figura.
Las texturas se pueden clasificar según sus variantes
visuales o táctiles. Por ejemplo, se califican según su suavidad, tonalidad
(brillante u opaca), dureza, estilo decorativo y relieve (según si se
representan en un formato plano o en relieve).
74- Tipografía
Procedente del griego, la tipografía es el arte de componer
letras para comunicar un mensaje, y por tanto su técnica radica en la elección
y el uso de “tipos” o “fuentes”, así como de símbolos que forman parte de un
texto escrito.
Por su parte, los “tipos” son estilos o modelos de letras.
La tipografía también estudia cómo se relacionan entre ellos y cómo se
interpretan y perciben en la sociedad, de manera que otorgan una significación
contextual.
75- Tipografía monoespaciada
Ésta es aquella tipografía que contiene una fuente o tipo de
letras con un mismo ancho de composición asignado. Es decir, ocupan exactamente
la misma cantidad de espacio horizontal.
Algunos ejemplos de tipografía monoespaciada son la Courier
en PCs o las que se aplican a todas las máquinas de escribir tradicionales.
76- Tirada
En diseño gráfico y artes artísticas, la tirada es el
conjunto de ejemplares que conforman una edición tras la tarea de impresión
desde su inicio hasta su fin.
Cabe aclarar que una tirada se refiere al trabajo de
impresión de una única edición. Sucede en un solo lugar, y en caso de estar
produciéndose más de un proceso de impresión, habría que hablar de varias
tiradas en paralelo.
77- Tríptico
Al igual que se definía en el concepto de “díptico”, el
tríptico también es una herramienta utilizada en diseño publicitario para
informar sobre las características de un producto o servicio a modo comercial.
A diferencia del díptico, el tríptico o folleto informativo,
está doblado en 3 partes.
78- Trama
En diseño gráfico, la trama es una textura de puntos que se
utiliza como método para simular diferentes tonalidades y dispersión de color.
79- Usabilidad
La usabilidad es un término que nos permite medir la
cualidad de una página web a la hora de aportar una buena experiencia de
usuario al interactuar con el sistema.
Dicho de otra manera, es la disciplina que hace referencia y
estudia el diseño web con el objetivo de facilitar la interacción con el
usuario a través de textos de fácil lectura, una navegación de carga rápida, y
una disposición de elementos organizados (entre otras cosas).
Este concepto también es aplicable al uso de artículos u
objetos físicos, y procede de la traducción del inglés “usability”, dado que el
término más similar “utilidad” no aporta un significado tan preciso.
80- Vector
Un vector como concepto de diseño gráfico, es el elemento
principal de las imágenes vectoriales compuestas por objetos geométricos
independientes.
Estos objetos están definidos matemáticamente por vectores,
que son las líneas o ejes con longitud y orientación que permiten construir
ilustraciones mediante el arrastre y composición de vectores.
Estos son solo algunos de los términos de diseño gráfico
básicos (y no tan básicos) que son imprescindible conocer para poder tener
éxito en el mundo digital y el diseño gráfico, pero estoy segura de que te
habrás topado con otros muchos que te han resultado de interés…
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