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martes, 8 de noviembre de 2016

Teoría de Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo.





Sólemos utilizar la palabra logo como vulgarismo para designar todo un amplio espectro de conceptos que realmente significan cosas diferentes, pero que preferimos aunar bajo esta denominación ya que supone un término accesible y entendible para la gran variedad de lectores. Sin embargo es muy recomendable que seamos conscientes de los verdaderos significados de las palabras que leemos ya que esto nos ayudará a entender mejor las acciones reales que las empresas realizan en torno a sus identidades. No es lo mismo que una empresa cambie de logotipo que de imagen corporativa. Estudiemos los distintos términos uno a uno:

Logotipo o logo:

Este término, a pesar de ser el más común, suele ser el peor utilizado, ya que a menudo es confundido con términos como marca o imagotipo. Realmente sólo sería apropiado hablar de logotipo cuando nos refiramos a formaciones de palabras. Logo significa palabra. Por tanto, no son logotipos todos aquellos identificativos formados por símbolos o iconos junto al texto, sólo aquellos que se limiten a la mera tipografía.

En la imagen de yoigo, sólo vemos texto. Es cierto que tiene mucho componente gráfico: formas, degradados... pero en este caso podríamos hablar de logotipo, ya que no existe símbolo alguno acompañándolo.



Isotipo:
El isotipo se refiere a esta parte simbólica o icónica de las marcas. En branding, hablamos de isotipo cuando reconocemos la marca sin necesidad de acompañarla de ningún texto. Etimológicamente "iso" significa "igual", es decir, se intenta equiparar un icono a algún aspecto de la realidad. Isotipo sería únicamente un símbolo, y además éste sería entendible por sí mismo.


La M de Mcdonalds se ha constituido como un símbolo fácilmente asociable a la cadena de restaurantes. No precisa de ningún tipo de texto o descripción que defina lo que es.



Imagotipo:
Un imagotipo es un conjunto icónico-textual en el que texto y símbolo se encuentran claramente diferenciados e incluso pueden funcionar por separado.




No sería extraño encontrar por separado las distintas partes del imagotipo de Carrefour. En algunos packs de productos veremos el símbolo, en otros, veremos la tipografía.

Isologo:
En este caso, el texto y el icono se encuentran fundidos en un solo elemento. Son partes indivisibles de un todo y sólo funcionan juntos.


No podemos separar las partes del identificativo de Burguer king, ya que se trata de un conjunto cuyos elementos perderían su sentido en caso de presentarse aislados.



Imagen Corporativa:

La imagen corporativa se refiere a los aspectos de posicionamiento y percepción que poseen los consumidores con respecto a una empresa. Cómo se proyecta la empresa, qué valores se le atribuyen, qué perciben los usuarios, que sensaciones evoca...
Tomemos como ejemplo la marca Zara. Esta marca proyecta en la mente de sus consumidores unos valores concretos, de precios bajos, de servicio atento, de tono cercano, de moda actual...






Identidad Corporativa:

Se trata de la manifestación física de la imagen corporativa. La denominación completa sería Identidad Visual Corporativa, pero nos solemos referir a ella simplemente con el término Identidad Corporativa. Engloba todos los aspectos visuales de la identidad de una organización: papelería, vehículos, señalética...


Ejemplificaremos este caso con una compañía aérea. Vueling debe aplicar todos sus valores de marca en una gran variedad de soportes físicos: aviones, uniformes de azafatas, mostradores de atención, billetes, merchandising, papelería, comunicación... En todos estos elementos se refleja su identidad visual corporativa.





Marca:

Este término es mucho más global y recoge todos los aspectos que definen a una compañía, aspectos físicos y abstractos: filosofía, personalidad, comunicación, tono de voz, logotipo, look & feel, papelería...





Ya nos sorprendieron en verano con su anuncio para las rebajas... Y lo vuelven a hacer. El 'spot' con el que ha anunciado su colección de otoño El Corte Inglés se mira, se escucha ¡y se baila! Una producción que se difunde por la red bajo el hashtag#Autumndance y que ha calado en las casas de medio país por ir un poco más allá: sentimos más de cerca a las modelos, que no se limitan a posar, sino a interactuar con diferentes espacios teñidos de otoño, mientras muestran una retahíla de prendas y accesorios de temporada. ¿Lo mejor? La actitud que se transmite es muy positiva: parece que están conquistando el terreno con cada paso (o movimiento) que dan. ¿Y a que te dan ganas de hacer lo mismo? He ahí otro de los secretos de la producción para conquistarte.

¿De quién es el tema que suena?
El tema es de Jain, una cantante y compositora francesa de 24 años nacida en Toulouse. Vivió su infancia entre El Congo y Abu Dhabi, algo que explica por qué la artista está muy influenciada por la música del mundo. Estudió batería y percusión, y su primer álbum fue 'Zanaka', que salió el pasado mes de noviembre (2015). El single del anuncio es ‘Come’, primer EP de la artista y un gran éxito en países como Francia y Polonia. Aquí puedes ver el vídeo oficial:
¿De qué va la letra?La letra hace referencia a una chica que pasea por las calles –como en el 'spot'– mientras reclama a su amor:
Come, come, my baby come

I will show you the world
Come, come, my baby come
I will cover your nightmares
Come, come, my baby come
I will love you forever
Come, come, my baby come
I will not let you go


En el caso del anuncio de los grandes almacenes, el mensaje cambia de foco: la llamada ahora va dirigida al mismísimo otoño.

¿Dónde está rodado?

Todas las localizaciones que ves en 'Ven otoño, ven', pertenecen a la ciudad de Lisboa.

¿Alguna curiosidad de la modelo, Coco Rocha?
La canadiense Coco Rocha se llama en realidad Mikhaila Rocha. Cumplió 28 años el pasado 10 de septiembre y es madre de una niña, Ioni Conran, de un año y medio. Coco es testigo de Jehová y en más de una ocasión ha declarado a los medios que "primero soy cristiana y luego modelo". Además, es la dueña de una agencia de modelos (NOMAD MGMT) y tiene su propia marca de moda, CO and CO. El pasado 15 de septiembre (día en el que aterrizó en España para presentar la colección con ECI) estuvimos con ella hablando con ella sobre la nueva temporada.

¿Quién hay detrás de toda esta producción?
La agencia creativa que ha desarrollado la idea es Zapping y la productora es The Gang.La dirección corre a cargo del aplaudido Sébastien Grousset, y las fotos de la campaña son de Gorka Postigo, uno de los fotógrafos de moda más reconocidos de nuestro país (aquí puedes ver parte de su portfolio).

Y ahora, ¿volvemos a disfrutar... y a bailar?


Anuncio del Corte Ingles dedicado a potenciar las ventas el Día del Padre.

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Fuentes:








Fue en 1968 cuando Phil Knight funda la marca Nike, cuyo nombre se basaba en la diosa griega de la victoria "Niké". Pero no fue hasta 1971 cuando adoptó esta denominación. En sus 3 primeros años de existencia la marca se hacía llamar "Blue Ribbons Sports".


El logotipo, curiosamente, fue desarrollado por una estudiante de diseño gráfico: Carolyn Davidson. Phil y Carolyn se conocieron en la universidad del estado de Portland, donde él impartía clases de contabilidad. Davidson le presentó su factura por un total de 35 dólares por su trabajo (aunque en 1983, Knight le dio a Davidson un anillo de oro y un sobre lleno de acciones de Nike a manera de agradecimiento y bonificación por su trabajo realizado).




La principal premisa exigida por Phil Knight era que el logotipo transmitiese movimiento. Carolyn Davidson afirma que se basó en el ala de la diosa griega "Niké" para diseñar el símbolo dinámico que hoy conocemos (más en EEUU) como el "Swoosh". Aparentemente, Knight no estaba demasiado contento con el resultado presentado por Davidson, pero la necesidad urgente de tener un logo le hizo aceptar ese diseño como definitivo. Afirmaba: "No estoy enamorado del logo, pero me voy a acostumbrar”.



A medida que pasó el tiempo, el logo “Swoosh” se convirtió en sinónimo de la compañía. Carolyn continuó diseñando para Nike, incluyendo folletos, avisos, pósters y catálogos. El crecimiento de la empresa fue exponencial y hoy en día es la empresa mundial lider en ropa y complementos deportivos, y su logotipo, sin duda, es uno de los símbolos más reconocibles del mundo.

  








Por:
Modesto García



Trabajos de tus compañeros de 1º de ESO:










































jueves, 3 de noviembre de 2016

Pablo Ruiz Picasso. Etapas de su obra y su vida.








Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881. Su afición a la pintura y al dibujo comenzó pronto, alentado por sus padres. Su padre era profesor de la Escuela de Bellas Artes de Málaga.En 1895, su familia se instaló en Barcelona y allí continuó sus estudios. Su carácter innovador le aleja de las doctrinas de las escuelas oficiales, viaja a París y comienza a pintar por su cuenta, relacionándose con personajes relevantes del mundo artístico.






En el Café Els Cuatre Gats conoció a otros artistas como Isidro Nonell, Utrillo o Eugenio D´Ors, que habían descubierto el Impresionismo importado de París.




Tras unos primeros lienzos de estilo impresionista, Picasso empezará a interesarse por las gentes pobres y miserables, apartándose de la directa representación de la naturaleza que practicaban los impresionistas de Els Cuatre Gats.



Comienza así lo que se ha denominado su época azul.

Época Azul (1901-1904)

Picasso contempla la vida de forma pesimista, este sentimiento le conduce a denunciar las miserias humanas. En sus obras aparecen mendigos, trabajadores extenuados, alcohólicos y prostitutas. Encontró en el color azul gran capacidad simbolista, el dibujo es severo y se observa el influjo de El Greco en el alargamiento de los brazos, piernas y cabezas de sus figuras.
La celestina, 

Mendigos a orillas del mar 

El viejo judío.



Época rosa ( 1905-1906)
En estos momentos el color rosa se combina con toques azulados. Evoluciona desde las formas angulosas y escuálidas a otras más graciosas, más llenas y a rostros que expresan una indiferencia más sosegada. Se centra en el mundo del circo, que visitó con gran asiduidad. Insistirá en el tema de los arlequines, dotados de una romántica melancolía. El joven acróbata y niño sigue reflejando su preocupación interior por el mundo ambulante del circo. Aquí los personajes expresan una indiferencia sosegada, dejando atrás el pavoroso mundo de los mendigos azules.


ACRÓBATA Y JOVEN EQUILIBRISTA 1905
Oleo sobre lienzo,
147 x 95 cmMoscú, Museo Pushkin

Acróbata y joven arlequín.

Familia de saltimbanquis.

La planchadora.

Retrato de la Señora Canals.


En 1906 conoce a Matisse, que influirá en el enriquecimiento de su paleta.



Época precubista



A las épocas azul y rosa le sigue otra que se ha denominado negroide o precubista, estimulado por una exposición que ve de escultura negra y por el estudio del arte ibérico y egipcio. Así, creará un mundo de formas severas, independientes de la naturaleza. Comienza la petrificación de los rostros y la esquematización arquitectónica de las figuras. 

Las Señoritas de Avignon

En 1907 pinta Las Señoritas de Avignon, se trataba de unas atroces mujeres desnudas con los rostros desfigurados y los cuerpos pintados de un rosa casi uniforme. Vemos una gradación creciente de la geometrización, aunque todavía no es plenamente cubista, supone el inicio del Cubismo.

 

Época cubista

Junto a Braque desarrolló la primera fase del Cubismo, conocida como cubismo analítico. Los temas preferidos por Picasso fueron los instrumentos musicales y las naturalezas muertas. En 1912 realizará su primer collage, técnica que señala la transición al cubismo sintético.


La fábrica de Horta de Ebro, 


Retrato de Ambrosio Vollard,

Dos mujeres tocando la vihuela.




Realiza también esculturas, la Cabeza de Fernande, que es un retrato escultórico de su primera compañera Fernande Olivier.
La actividad artística del pintor malagueño es frenética y sus exposiciones son continuas. Es conocido ya en todo el mundo.







Etapa clásica
Al término de la Primera Guerra Mundial empieza a interesarse por las otras artes, especialmente la música y el ballet. Conoció a los grandes maestros como Stravinsky o Manuel de Falla y a una componente del Ballet Ruso de Diaghilev, Olga koklova, con quien contrajo su primer matrimonio.

Regresó a París y allí tuvo a su primer hijo, Pablo. Aunque no abandona totalmente el cubismo, el viaje a Italia y el contacto con los ballets rusos, abren una etapa clásica, conocida como ingresca. En las danzas de los bailes rusos estudia el movimiento, que le inspira pinturas de ritmos agitados. 

Tres músicos.


Tres bailarines.




Las metamorfosis

A partir de 1925 la gran admiración por los escritos teóricos de Breton y por la obra de Arp, Miró y Tanguy, hacen que su temática cambie. Las tendencias surrealistas se reflejan en Las Metamorfosis. Para Picasso la pintura es un conjunto de signos y la metamorfosis o modificación de las formas el equivalente a una metáfora, un lenguaje con el que expresa las angustias de la época, como la depresión económica que se inicia en los EE. UU. y que provoca la quiebra de empresas y millones de parados en el mundo entero. Se desenvuelve dentro de los presupuestos del expresionismo, aunque en ningún momento se ata a una disciplina o escuela. Hasta 1929 las metamorfosis se basan en curvas y elipses, a partir de entonces la figura humana es una estructura de trazos angulosos y agudos de una violencia que refleja un espíritu atormentado. 


Mujer sentada al borde del mar.

En 1935 regresa a España y aparecen en él las influencias taurinas, los aguafuertes Minotauromaquia y otras obras donde el minotauro y las corridas de toros son su centro de inspiración.



Cuando estalla la guerra civil, Picasso toma partido uniéndose a los republicanos. Aumenta la tensión dolorosa de sus pinturas, dos testimonios del drama de la guerra son Mujer que llora y el Guernica.

Mujer que llora



El Guernica.


En esta época Picasso ya vivía con su nueva compañera Dora Maar. Al finalizar la guerra se autoexilia en Francia.

La Segunda Guerra Mundial hace que adopte una posición política comprometida afiliándose al Partido Comunista Francés en 1944. Sus obras siguen reflejando gritos de sufrimiento. En Gato y pájaro muestra el vientre de un ave desgarrado por la poderosa dentadura y zarpas del gato.
Cráneo de buey es símbolo de muerte, de soledad y desesperanza.


Gato y pájaro  


Gato devorando a un pájaro.


Cráneo de buey


Tras la guerra, adquiere un tono más optimista, su compromiso político le llevó a realizar numerosas obras pacifistas como La paloma, Guerra y paz.




Guerra y paz.

Muchos de sus últimos trabajos están basados en obras de los grandes maestros del pasado, como la interpretación del cuadro Las Meninas de Velázquez, tratando de expresar la misma escena con un nuevo lenguaje.







Picasso es sobre todo un artista de la libertad, llama la atención su capacidad para cambiar de estilo, pero sin embargo, encontramos en él una constante, su compromiso con el tiempo en el que vive. Los símbolos le permiten crear un mundo propio.